Un Ours dans le Jura, premier César pour Franck Dubosc

Un ours dans le Jura, réalisé par Franck Dubosc, surprend d’emblée par son ambition : celle de s’éloigner de la comédie populaire qui a fait sa réputation pour explorer un territoire plus sombre, à la frontière du polar et de la fable absurde. Un virage loin d’être anecdotique, qui se ressent à tous les niveaux, du scénario à la mise en scène.

Sur la trace des frères Coen

L’intrigue repose sur un point de départ volontairement incongru : l’apparition d’un ours dans le Jura, événement improbable qui agit comme un révélateur des tensions enfouies dans une communauté rurale. Ce dispositif rappelle, de manière assumée, l’esprit de Fargo, où un fait divers presque absurde déclenche une spirale de situations à la fois violentes et ironiques. Dubosc ne cache d’ailleurs pas cette influence, et tente de transposer ce mélange de noirceur et de décalage dans un contexte très français.

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Un Casting 5 étoiles

Le jeu d’acteur constitue l’un des piliers de cette œuvre. Dubosc, devant et derrière la caméra, adopte une retenue inhabituelle qui fonctionne plutôt bien. Il s’entoure d’interprètes capables de naviguer entre naturalisme et légère stylisation, évitant ainsi les clichés du cinéma rural. Les performances reposent sur une économie de moyens : peu d’effets, beaucoup de sous-entendus.

Un jeu sobre qui confère une certaine authenticité à l'oeuvre.

À l’inverse, certains seconds rôles apportent des touches d’humour plus marquées, flirtant avec la caricature sans jamais y sombrer complètement. On pense notamment au duo de gendarmes décalé de Benoit Poelvoorde et Joséphine de Meaux.

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Récompensé par le César du Meilleur Scénario Original

Le scénario, coécrit par Franck Dubosc et Sarah Kaminsky — une première pour Franck Dubosc — gagne en structure et a été primé en 2026 d'un César. L’écriture se montre attentive aux silences, aux gestes du quotidien, à cette manière qu’ont les personnages de contourner les vérités plutôt que de les affronter frontalement. Il est d’ailleurs intéressant de noter que le projet portait initialement un titre beaucoup plus provocateur et moins subtil que celui retenu — L’argent ne fait pas le bonheur, mon cul ! — signe que le film a peut-être adouci certaines de ses intentions en cours de route.

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Un cadre naturel idéalement utilisé

Visuellement, le film se distingue par un travail particulièrement soigné sur la lumière et les décors. Tourné intégralement dans le Jura, sans recours massif aux studios (dommage pour Make It Clap !), il capte avec justesse la beauté brute des paysages : brumes matinales, forêts denses, cascades imposantes. La lumière naturelle joue un rôle essentiel, donnant aux images une texture organique et parfois mélancolique. Certains plans évoquent des tableaux, suspendus dans le temps, où la nature semble observer silencieusement les dérives humaines. Cette esthétique contribue à installer un climat à la fois apaisant et légèrement inquiétant, en parfaite adéquation avec le scénario.

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Un changement de style réussit pour Dubosc

En fin de compte, Un ours dans le Jura laisse derrière lui une impression curieusement réjouissante, comme une balade un peu imprévisible en pleine nature : on ne sait jamais vraiment sur quoi on va tomber, mais on y trouve toujours quelque chose à savourer. Entre ses paysages enveloppants, ses personnages attachants et ce ton délicatement décalé, le film réussit à offrir une expérience à la fois douce et singulière. Il s’en dégage une sincérité et un plaisir de raconter qui font mouche.

Un pari réussi pour Franck Dubosc dont le personnage est joué tout en finesse, à l'opposé de ses rôles habituels. Notons qu'il est aussi porté par son duo avec Laure Calamy, magistrale dans ce film !